Puerto de Vega durante el #FestivalUnirock2016

Luis Tárraga - Hamlet

Recinto #FestivalUnirock2016

Punto de música Bon Scott - Tributo al rock Unirock 2016

Puerto de Vega durante el #FestivalUnirock2016

miércoles, 21 de junio de 2017

Trallery estarán en el Festival Unirock 2017

         

Formados en 2010, Trallery se han convertido a base de pasión, trabajo y esfuerzo en uno de los grupos actuales más importantes del Metal nacional. Aunque su apuesta por el Thrash fue decidida y clara en sus inicios, el tiempo ha hecho que hayan abierto su estilo a diferentes influencias dentro del metal que se ven reflejadas en su último disco “Spiritless”, un trabajo de gran complejidad y calidad compositiva que amplía su espectro musical, los separa en gran medida de los límites puros del Thrash y los dota definitivamente de una personalidad musical propia. 



Son muchos los méritos que adornan la carrera del trío mallorquín desde su nacimiento. En 2013 resultaron ganadores a nivel nacional de la W.O.A. Metal Battle; consiguieron un gran tercer puesto en la fase final en Alemania y en ese mismo año fueron reconocidos como la mejor formación joven de Metal en Europa. Además sus dos discos, tanto “Catalepsy” de 2013 como su último “Spiritless” de 2016 y un EP en directo titulado “Path of live” donde la banda quería demostrar de lo que eran capaces en directo, han recibido grandes críticas y el reconocimiento absoluto de la prensa. 


Trallery es una apuesta segura. En grupo de calidad indiscutible tanto compositivamente como en directo, perfectos en la ejecución y sobrados de actitud. Trallery es un grupo inmenso formado por tres chicos que encarnan como nadie el futuro del metal nacional. Imposible perdérselos.

jueves, 15 de junio de 2017

Aphonnic se unen al cartel del Festival Unirock 2017


Los gallegos Aphonnic, segunda confirmación para el Festival Unirock 2017, son uno de los grupos metálicos más en forma del panorama actual a pesar de sus más de 15 años de existencia y 5 discos a sus espaldas. 


Desde que “Indomables” viese la luz el pasado año cosechando por parte de la crítica nuevamente una gran acogida, al igual que había ocurrido con todos y cada uno de sus trabajos, destacando su anterior “Héroes”, no han parado de tocar a lo largo y ancho de la península, descubriéndose para algunos y redescubriéndose una vez más para otros muchos. Y es que Aphonnic son uno de los pocos exponentes de la oleada de grupos Nu metal aparecidos en España a principios de los 2000, que han perdurado manteniendo intacta la calidad de su propuesta, evolucionándola y desarrollándola sin flaquear nunca. Poseedores de un sonido propio y reconocible Aphonnic reproducen en sus directos a la perfección lo que proponen en sus discos, añadiéndole una puesta en escena cuidada llena de energía y calidad que no deja a nadie indiferente.


Aphonnic llegarán el 26 de agosto a Puerto de Vega para presentar en Unirock “Indomables” y demostrar como llevan haciendo toda su vida que la agresividad y la melodía pueden ir de la mano. “No hay piedra dura que no ablande.”

jueves, 8 de junio de 2017

Saratoga, primer grupo confirmado para el Festival Unirock 2017

Como acaba de hacer oficial hace unos minutos Larry Runner en Diario de un Metalhead, el primer grupo confirmado para el Festival Unirock 2017.




Saratoga es una de las bandas de heavy metal más influyentes e importantes en la historia del estilo en nuestro país, una banda que ha sabido a lo largo de sus 25 años de existencia no sólo mantenerse y afrontar todos los cambios y reveses de su largo camino, sino salir airosos y triunfantes superando todas las adversidades y no dejando nunca de crecer a base de calidad, trabajo y buen gusto.

El año pasado Saratoga volvieron a la carga con su duodécimo disco en estudio titulado “Morir en el bien, vivir en el mal” que cosechó grandes críticas por parte de prensa y público, y los situó de nuevo en lo más alto del panorama heavy nacional e internacional de habla hispana con una propuesta moderna y renovada. Desde aquel 13 de mayo de 2016 no han parado de presentarlo y el 26 de agosto llegarán al Festival Unirock 2017 para volver a demostrar su fuerza y buen hacer sobre el escenario. Una actuación que a buen seguro será memorable y hará las delicias de todos los asistentes al Festival.


lunes, 5 de junio de 2017

Nuevos tiempos, nueva imagen y noticias frescas


Después de unos años con el logo y la imagen que todos conocéis creemos que ha llegado la hora de actualizarse. "Renovarse o morir" se suele decir, ¿no? Pues como de "morirnos" no tenemos ganas, hemos decidido renovar la imagen de la Asociación Cultural Unirock

Aquí tenemos el gusto de presentaros nuestro nuevo logo. 



También os traemos noticias sobre el Festival Unirock 2017. A poco más de dos meses para su celebración, este Jueves en el programa Diario de un Metalhead de Radio Ujo, nuestro amigo, socio y colaborador Larry Runner dará a conocer el primero de los grupos confirmados. 

Estamos poniendo toda la ilusión del mundo en la organización de un festival que incluirá bastantes novedades que iremos desvelando poco a poco.

El jueves arrancamos. No te pierdas Diario de un Metalhead el próximo jueves 8 de Junio a las 23:00 en Radio Ujo para descubrir al primer grupo que estará el sábado 26 de Agosto en el recinto de la explanada del muelle de Puerto de Vega.

Comienza la cuenta atrás!



martes, 11 de abril de 2017

Entrevista a Sete (Resurrection Fest)

El Resurrection Fest es probablemente el festival de metal español más consolidado y de mayor éxito desde los mismos inicios. Un festival basado en dos factores fundamentales: la apuesta decidida por grandes bandas internacionales y nacionales, sin olvidarse nunca de las bandas nacionales emergentes que luchan por salir adelante en una escena más que complicada, y el enclave. Viveiro. Un lugar idílico en A Mariña lucense y emblemático ya para cualquier amante del metal. Este año llegan a la edición número doce y lejos de estancarse y dormirse en los laureles, plantean novedades como la inclusión de un escenario más y la reconversión del festival en una especie de “Parque temático del rock” como ellos mismos han anunciado. 


En relación a la actualidad del festival, contadnos cuáles son las principales novedades que los asistentes se van a encontrar este año. 

La mayor novedad es que este año habrá un cuarto escenario llamado Desert Stage dedicado a los sonidos sureños, aunando lo mejor del stoner, doom, sludge, post y del progressive. Gracias a ello en total tendremos 100 bandas en el cartel. También este año estrenamos el Beachcamp, una nueva acampada al lado de la playa de Area, para todos aquellos que quieren estar cómodos y además al lado de la playa, con buses continuos al recinto. Pero no serán las únicas novedades, ya que habrá muchas noticias durante estos meses.

12 ediciones ya de Resurrection Fest y hace poco que habéis sido reconocidos como el mejor festival peninsular de gran formato en los premios Fest. ¿Cuál es la clave o las claves para llegar a este punto, a este nivel, a ser uno de los festivales más importantes y referencias no sólo en España sino en Europa? 

Por un lado, nos dedicamos en cuerpo y alma al festival, cuidamos todos los detalles intentando hacer el festival al que nos gustaría asistir como público, siempre con la comunicación con todos nuestros fans por bandera. Por otro, la especialización del cartel hace que el programa que ofertamos no sea tan común, y haya desde hardcore, a punk, todas las variantes de metal y del rock.

Motorhead en el Resurrection Fest
En vuestro caso, el Resu nace como un sueño, traer a Sick of it all a Viveiro y se consigue. El apoyo municipal a la hora de sacar adelante aquella empresa fue muy importante. Un apoyo representado en la figura clave de Melchor Roel quien apostó decididamente por el proyecto, al que el festival rindió homenaje en su IX edición tras su fallecimiento. Echando la mirada hacia atrás, ¿qué representó Melchor en el nacimiento del festival? ¿Cómo de importante es el apoyo institucional en el desarrollo de proyectos de este tipo? 

Sin Melchor nada de esto habría existido, por lo cual su figura ha sido siempre muy importante en la historia del festival. A día de hoy, tenemos una buena relación con el ayuntamiento que nos permite colaborar en armonía y crear esta sinergia entre pueblo y organización llamada Resurrection Fest.

En esos primeros momentos, tras cumplir vuestro sueño inicial y enfocar el Resurrection como un proyecto empresarial, como un festival que pretende perpetuarse, ¿cuáles fueron los mayores problemas con los que os encontrasteis para sacar adelante vuestro proyecto? 

Sobre todo la profesionalización y el aprender, algo que llevamos años haciendo, viajando y viendo cómo se hace bien (o de mal) en otros lugares del mundo. Nos encanta aprender, desarrollar ideas creativas e intentar nuevos proyectos. De ahí el Tsunami Xixón este año.

En estos últimos días hemos podido ver cómo por decirlo de alguna manera, dabais la voz de alarma sobre los precios abusivos de alojamiento para los días del festival en Viveiro y alrededores. Viveiro no cabe duda de que se ha volcado con el festival, pero, ¿veis que suponga una amenaza para el festival este tipo de comportamientos? ¿Creéis que puede repercutir negativamente en la afluencia o imagen del festival a la larga o ya a día de hoy? 

Los números están ahí, la gente quiere venir y cada vez más, no creemos que suponga una amenaza grande para el festival, pero sí repercute negativamente en el público, que es el que nos interesa que esté cómodo y pueda optar a dichos alojamientos cuando ir de acampada o incluso acampada de lujo (el glamping) no es una opción por los motivos que sean. Viendo la progresión de los precios, a la larga hará que la situación empeore y la gente no esté a gusto.

Vista de Viveiro
En los últimos tiempos el número de festivales se ha disparado en nuestro país y todos plantean una amplia oferta de grupos de gran nivel. Habladnos un poco de cómo veis el panorama de festivales nacionales. 

Hay mucha oferta pero también mucha demanda. Muchos grandes artistas, experiencias diferentes, festivales especializados, en localizaciones peculiares… La música y la experiencia festivalera es una opción de ocio en crecimiento, como en otros países y creemos que está viviendo un buen momento, y aunque algunos festivales, por mala gestión, se acaben cancelando, nacen muchos otros nuevos o de sus cenizas.

¿Cuál es el futuro del Resurrection Fest? ¿Hacia dónde lo queréis dirigir? 

Ahora mismo tenemos uno de los carteles más importantes de toda España en nuestro género y uno de los más especializados de toda Europa. Nuestro camino es el de ofrecer una experiencia única al público, que se tomen el festival como una semana de vacaciones y donde puedan disfrutar de la gastronomía y de los paisajes gallegos (tanto la playa como la montaña) y a su vez, del festival de la mejor manera posible en nuestro recinto. Con los proyectos paralelos, intentaremos hacer algún festival más, y muchas giras para todos aquellos que no pueden venir por Viveiro por la razón que sea.

Público en el Main Stage del Resurrection Fest
¿Qué consejo le daríais a alguien que quiere emprender la realización de un festival de metal? 

Como dicen AC/DC, “es un largo camino hasta arriba si quieres rockanrolear”. Hay muchos sacrificios, sudor, trabajo y sufrimiento durante meses, noches largas y muchos imprevistos para que todo se decida en sólo unos días y el trabajo de un año se vea plasmado en ellos. Es difícil, pero no imposible. Mucha suerte a todos los que les mueve la pasión por la música como a nosotros. 

¡Muchas gracias por vuestro tiempo y nos vemos el 13 de abril en Puerto de Vega, y cómo no, del 5 al 8 de julio en Viveiro

¡A vosotros! :)



martes, 4 de abril de 2017

Entrevista Otero Brutal Fest

Este año la gente del Otero plantea la edición más ambiciosa de su Festival desde que en 2013 comenzasen a adentrarse en este difícil mundo. Con grupos como S.A., Madball, Onslaught o Crowbar superan la ambiciosa apuesta del año anterior convirtiéndose en el festival de metal más importante de la región y una referencia indudable en el panorama nacional.

¡Buenas a todos!

Otero es más que nada una gran familia, un barrio, una manera de ser y pensar. ¿Cómo surge todo esto? ¿En qué momento os juntáis para comenzar a organizar un festival como el que tenéis a día de hoy?

La idea surge en un concierto aniversario de la peña Otero. Algunos ya veníamos de montar pequeñas cosas, pero aquel concierto fue especial, nos juntamos a organizar aquello un grupo de gente que antes nunca habíamos montado algo juntos, salió justo lo que queríamos, y camino al coche con el subidón del momento hablamos de montar un pequeño festival. Día a día fuimos puliendo la idea y montamos el primer Otero Brutal Fest, y poco a poco se nos fue de las manos hasta llegar a donde estamos.

¿Cuál era la principal pretensión del Otero cuando comenzó a organizar Festivales?

Siempre decimos lo mismo cuando nos hacen esta pregunta, estábamos hartos de ver pasar de largo Asturias en las giras de grupos internacionales. Aquí siempre hubo una gran afinidad a estos estilos musicales y para ver grupos en gira había que pirarse a Euskadi, Galicia, Madrid…, había que dar el paso y sabíamos que la única manera era algo como fue el formato del primer OBF , así que lo único que buscábamos era que se dejara caer por Asturias alguna gira internacional.

Al principio el Festival se realizaba en diferentes salas de Oviedo hasta que el año pasado decidís dar un salto ambicioso y de calidad realizándolo en exteriores e instalando una carpa en el Parque del Oeste de Oviedo. ¿En qué sentido este paso hacia adelante ha cambiado vuestra mentalidad o manera de trabajar?

Pues ha cambiado principalmente la manera de trabajar, entiende que no necesita la misma disciplina u organización un evento en una sala que un festival con infraestructura propia. Hemos tenido que aprender a base de golpes y en tiempo record muchísimos conceptos que se nos escapaban; y todavía se nos siguen escapando multitud de ellos. La mentalidad sigue siendo la misma, la de hacer un evento cada vez de mas calidad y poder traer a nuestros grupos favoritos a la ciudad, teniendo claro que no queremos un producto para grandes masas. Un festival sostenible es nuestro sueño y tenemos grandes espejos donde mirarnos, como el festival de Barroselas, que lleva 20 años al pie del cañón y manteniendo el mismo espíritu del primer día.

¿Cuáles son, en vuestro caso y de existir, los problemas o reticencias que os habéis encontrado cuando habéis planteado la realización de un festival de metal en vuestra ciudad al aire libre?

Principalmente el toparse con los permisos para su realización. Hay que abarcar muchos temas, seguridad con policía y bomberos, proyectos de ingeniería para urbanismo, seguros de responsabilidad, trabajar con los grupos para temas de sonido e iluminación, etc... Puede parecer desde fuera que son tonterías, pero una vez arrancas y empiezan las trabas y la búsqueda de soluciones en cada una de las áreas, te das cuenta de que es la parte mas “fea”, complicada y engorrosa de realizar un festival.

Sick of it All en el Otero Brutal Fest '16

También se puede considerar un problema el ver como nuestro ayuntamiento pasa totalmente de ayudar iniciativas como esta y otras tan enriquecedoras para la ciudad, es una pena, pero una vez acostumbrados a esto, y como ya dije anteriormente, preferimos un festival sostenible que uno “sostenido”.

En vuestro festival es cierto que se respira un ambiente de familia, de barrio, la cercanía en el trato y que involucra dentro de la propuesta a los asistentes. Se respiraba cuando lo hacíais en sala y se mantuvo e incrementó si cabe cuando os trasladasteis a la carpa. ¿Creéis que esa cercanía que se respira en vuestro festival y que lo hace tan acogedor es un activo diferenciador respecto a otro tipo de festivales? ¿Quizás es una de las claves del éxito y de que a pesar de todos los problemas que habéis tenido, el Otero Brutal Fest siga vivo y goce de buena salud?

Creo que es la clave, ese ambiente de familia es el que ha ido fidelizando año tras año a las distintas personas que se han ido sumando a la familia, de fuera de Oviedo, de Galicia, de Euskadi, etc. Cada año vuelven y en mayor número (como los Tusken), se traen nuevos amigos y así hemos ido creciendo poco a poco pero siempre conociéndonos todos, tomando algo o echando unas risas. No nos gustaría perder eso y que se descontrolara esta historia. Creo que ese toque familiar será clave para mantener el festival vivo en los margenes que nos movemos ahora, sinceramente no tenemos ambición de ir mucho mas allá, todo se puede pulir y mejorar pero dentro de unos límites. En cuanto a que “el festival goza de buena salud”, espero que sea verdad y podamos comprobarlo el dia 5y 6 de Mayo, nos jugamos mucho.

¿Cuál es el futuro del Otero Brutal Fest? ¿Hacia dónde lo queréis dirigir?

Lo dicho, nuestra intención es la de pulir este formato, ir dándole mas calidad para los asistentes y para las bandas, y traer cada año un cartel atractivo dentro de los mismos margenes que el año pasado o este. Creemos que un festival para 2000 personas por día que se llene es mas que suficiente para cubrir los gastos e incluso hacer calcetu para invertir al año siguiente en mejoras. No buscamos con el festival ni hacernos ricos ni ganar dinero, con ver el festival vivo y sostenible tenemos mas que de sobra. Consideramos que hay que tener los pies en el suelo, y un festival de invierno tiene que manejarse en estos parámetros, no podemos querer ser un gran festival o querer competir con empresas, gente que tiene mucho dinero, etc... es que los conceptos son completamente distintos! nosotros llenamos un hueco en el estado de otro tipo de festival mas “personal” como pueden ser el Gasteiz Calling, Barna'n' Roll, etc...

Público en el Otero Brutal Fest '16
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere emprender la realización de un Festival de metal?

Que vaya poco a poco, que no se quiera saltar los pasos necesarios. Tengas dinero o no el aprendizaje es estrictamente necesario, hay ir viendo como respiran los gustos de la gente de tu región, si vas a hacerlos a nivel local, ir haciendo bolos pequeños e ir subiendo. Solo así verás como van apareciendo cada vez nuevos problemas sin darte la gran ostia. Es un mundo muy complicado si empiezas de cero, muy jodido. Hay que tener también en cuenta que los réditos no van a llegar inmediatamente, no hay que desesperarse y hay que aprender a vivir, al menos los primeros años, de la ilusión, porque el dinero seguramente lo vayas a estar poniendo a fondo perdido hasta que des con la tecla.

¡Muchas gracias por vuestro tiempo y nos vemos el 5 y 6 de mayo en Oviedo!

Muchas gracias a vosotros por el espacio, y un saludo a todos



jueves, 30 de marzo de 2017

Entrevista con Iván Nieto (Live for Madness Metal Fest)



Cuando en 2010 el ourensano Iván Nieto comenzó el proyecto Live for Madness probablemente no imaginaba pudiese alargarse tanto en el tiempo, llegando a tener una repercusión enorme, sobre todo en este último año, que se demuestra entre otras cosas con sus dos nominaciones en el Iberian Festival Awards, que premia a los mejores festivales de España y Portugal. 6 ediciones lo contemplan, 6 ediciones apostando por el metal nacional con menos apoyos pero no por ello exento de calidad. Iván es un cazatalentos siempre atento a lo que se cuece y siempre dispuesto a dar una oportunidad de trascender a todas aquellas bandas que él considera que se lo merecen. 

¡Buenas Iván! Cuéntanos un poco cómo surge la idea del Live for Madness, qué te impulsó a querer hacer un festival de metal en tu ciudad.

Sin duda lo que me impulsó a hacerlo fue mi gran pasión por este estilo musical. Llevaba años con la idea latente en la cabeza hasta que en septiembre del 2010 me empeñé en traer a la excelente banda catalana Vivid Remorse a Ourense. Lo que en principio iba a ser un concierto de 2 o 3 bandas acabo siendo un festival de 4.

En sus comienzos el Live for Madness estaba concebido para que bandas desconocidas del panorama metálico español tuviesen la oportunidad de tocar en Orense en unas condiciones propias de las bandas grandes a través de un proceso de selección que tú mismo organizabas y realizabas. Cuéntanos un poco en qué consistía todo aquello, cómo fue creciendo con el paso de los años, etc.

Desde la segunda edición implantamos el sistema de convocatoria como una forma de obligarnos a conocer mucho más a fondo la escena nacional, puesto que ya sospechábamos que estaba llena de grandes bandas. Consistía en que hacíamos públicas unas bases donde se mostraban los requisitos que debían cumplir los grupos y las condiciones que les ofrecíamos. En ningún momento se hizo público un listado de bandas inscritas, ni se sometió a votación de ningún tipo, ni se exigía a las bandas que hicieran nada para publicitar el festival. El proceso de selección era totalmente interno. Lo que quiero decir es que no tenía nada que ver con un concurso tipo, sino más bien era un tipo diferente de contratación.

Sin lugar a dudas el sistema ha resultado ser muy exitoso acumulando más de 900 inscripciones de bandas nacionales en los 4 años que estuvo activo y además nos ha permitido tener una perspectiva muy amplia de nuestra escena.

En la última edición, el proceso de selección de bandas se suprimió y apostaste por elegir de manera directa y personal a los grupos. ¿Cómo cambió para ti el festival y qué supuso este cambio desde el plano más personal?

Aphonic en el 6º Live For Madness Metal Fest
La quinta edición supuso un gran salto a todos los niveles debido principalmente al cambio del recinto, por lo que el volumen de trabajo para organizar el festival se incrementó considerablemente. Este hecho unido a que nuestro conocimiento de la escena era bastante extenso nos llevó a tomar la decisión de suprimir el sistema de convocatoria y aprovechar el tiempo que suponía en otras tareas más prioritarias.

Además de estas razones de peso también queríamos tener total libertad para contratar, y así conformar el cartel que estimáramos en función de nuestras posibilidades en cada momento.

Siendo como eres un gran conocedor de la escena nacional y tras estas 6 ediciones trabajando con bandas de calidad pero sin prácticamente apoyos, cosa que te ha acercado aún más si cabe a la realidad de los grupos, ¿qué necesidades ves o intuyes como apremiantes para las bandas a día de hoy, para permitirles dar el salto o colocarlas donde se merecen? 

Creo que la palabra clave es profesionalización. Hoy día no es suficiente sacar un trabajo excelente con un gran sonido. En una sociedad como la actual en la que todo entra por los ojos es imprescindible cuidar la imagen, la promoción y en general toda la estrategia de comunicación. Todo debe estar perfectamente planificado y en consonancia con la personalidad y objetivos de la banda.
Para lograrlo o bien la banda tiene integrantes que son realmente expertos en diferentes disciplinas, o deben poner en manos de auténticos profesionales ciertos aspectos. Aun haciendo todo esto en un país como el nuestro, por desgracia, no tienes la garantía éxito, aunque si aumentes tus posibilidades.
Además hay muchos factores externos a las bandas de los que también depende en gran medida su éxito y viabilidad a largo plazo.

Desde la administración o tu entorno social, ¿te has encontrado con problemas o reticencias cuando has planteado la realización de un festival de metal?

Por suerte reticencia ninguna, de hecho en el 2016 fuimos apoyados por el Concello y la Diputación de Ourense, así como de la Xunta de Galicia. Hasta la quinta edición no tuvimos que tratar con las administraciones públicas, por lo que ya estábamos presentando un proyecto sólido con una estupenda trayectoria y además solidario. Me imagino que todo esto ha ayudado en gran medida para no tener problemas para llevarlo a cabo.

¿Qué crees en esencia, aunque seguramente la respuesta es muy compleja, que falta en España para que se desarrolle una escena metálica como la que existe en países del norte de Europa como Alemania, Suecia, Finlandia, etc.?

Legacy of Brutality en el 6º Live For Madness Metal Fest
En esencia lo que debería cambiar es la cultura musical (o cultura propiamente dicha) de una gran masa de la población. Algo que podría lograrse si los mass media apostaran por este estilo musical, cosa que dudo mucho que ocurra alguna vez. El metal por lo general es música asociada a la rebeldía, que te agita las neuronas y te puede incluso hacer pensar, y eso es algo que no suele interesar a los poderes fácticos que precisamente son los que mueven los hilos de los medios de comunicación.

¿En qué ha cambiado el Iván del 2010 respecto al Iván de 2017? ¿Cómo ha influido en ti el Live for Madness?

Por decirlo de alguna forma el Iván actual es menos confiado e inocente, pues poco a poco te vas dando cuenta que en este mundillo hay que andar con bastante cuidado porque a veces las cosas no son lo que parecen.
Dicho esto dejar claro que tengo más ilusión que nunca por llevar adelante el proyecto, una ilusión que ha ido mutando con el tiempo pero que jamás ha decaído a pesar de los bastantes contratiempos que han pasado todos estos años.

¿Cuál es el futuro del Live for Madness? ¿Hacia dónde lo quieres dirigir?

Me cuesta mucho hacer previsiones sobre el futuro pues, normalmente, siempre presto toda mi atención a la edición en curso, en la que ya estamos trabajando duro para subir nuevamente el listón y que sea la mejor de la historia.
Lo que sí tengo claro es que no nos ponemos ningún límite en cuanto al crecimiento del festival a medio/largo plazo, lo que podría suponer que algún año el salto pueda ser más grande de lo que venimos realizando hasta ahora o incluso la incorporación de bandas internacionales al cartel.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere emprender la realización de un Festival de metal?

Si es posible, antes de hacer nada, es aconsejable solicitar asesoramiento a alguien con cierta experiencia en estas labores pues puede suponer un ahorro de trabajo y evitar posibles problemas.

Recomiendo que se empiece por algo muy básico, en sala y con un presupuesto asequible. Una primera experiencia con la que establecer contacto con el sector y de la que tomar nota de los aspectos a mejorar para la siguiente edición. 
Algo muy importante es que siempre se tengan las fuentes de financiación del proyecto claras de antemano. Contar con una facturación x para cubrir costes sin tener un duro en la cartera puede llegar a arruinarte la vida. Es algo que, por desgracia, he visto en algún caso.
Al margen de lo comentado creo que también sería interesante tener una formación mínima en algún aspecto relacionado: producción, gestión empresarial, marketing etc. No es lo mismo empezar del cero más absoluto que tener ciertos conocimientos en algún campo. Aunque con mucho trabajo, esfuerzo e ilusión a todo se llega.

Público en el 6º Live For Madness Metal Fest
Muchas gracias por tu tiempo Iván y nos vemos el día 13 de abril en el III Concurso de versiones Unirock.

Muchas gracias a vosotros. Nos vemos en abril.